CIA. DO MIOLO E CIA. PAULICEA ESTRÉIA RELAMPIÃO NESTA SEGUNDA FEIRA

Cínica Companhia de Teatro estréia novo espetáculo

A CÍNICA COMPANHIA DE TEATRO 

APRESENTA SEU NOVO ESPETÁCULO

“O TRENZINHO DA CANTAREIRA”  

De 18 a 26 (sábados e Domingos) 

de Agosto às 15h e 30 min. 

no SESC ITAQUERA

A Locomotiva Original

Trabalho criado especialmente para o evento, Festas Brasileiras 2012, do SESC ITAQUERA que tem como proposta trazer a cena, memórias e depoimentos de pessoas que trabalharam ou simplesmente utilizavam a linha férrea Tramway da Cantareira, popularmente chamado de Trenzinho da Cantareira que esteve na ativa de 1907 a 1965 ligando a cidade de São Paulo, cortando a Zona Norte até o município de Guarulhos.

Fotos: Luciana Ponce

O trabalho consiste em uma aprofundada pesquisa com dramaturgia de Solange Dias que transformou em texto todas as improvisações e estórias colhidas em depoimentos, documentos, contos e musicas populares dividindo-as em quatro estações.

                                                                                         

Juntamente a esse processo a direção musical fez uma pesquisa de sambas, marchas carnavalescas e boleros da época além de criar composições originais para o trabalho.

SINOPSE

 Uma trupe bem humorada e chamuscada pela brasa da chaminé da Maria Fumaça e o pelo tempo, convidam o público a uma viajem no tempo. O ano de partida é 1965, momento em que todos se despediam do chamado Trenzinho da Cantareira, assim, começam a reviver suas estórias sobre o trabalho e o lazer, encontros e despedidas, alegrias e tristezas vividas nos trilhos da antiga ferrovia.

A trupe sai em cortejo cantando e contando as histórias, levando o público por estações (pontos de parada dentro de uma grande tenda para a representação da história da vez). A apresentação poderá ser feita também em um único espaço, convencional ou não.

O espetáculo é dividido em quatro blocos interligados por entremeios musicais com temas da primeira metade do século 20 como sambas, marchas e boleros, bem como composições criadas especialmente para o espetáculo entre uma cena e outra.

O público acompanhará o espetáculo entrando neste trem imaginário juntamente com os personagens, seguindo até a próxima parada.

Um trabalho que traz de forma bem humorada uma parte da história de nossa cidade, do nosso povo com seus hábitos, não apenas os grandes feitos que encontramos nos "livros oficiais da história". 

Ficha Técnica

Elenco

Antonia Matos, Daniel Rodrigues, Dudu Oliveira, Glauber Coimbra, Marcio Ribeiro e Marina Donati

Direção Geral

Dudu Oliveira

Dramaturgia

Solange Dias

Direção Musical

Antonia Mattos e Daniel Rodrigues

Objetos Cênicos
(Locomotiva)

Mauro Martorelli

Figurinos

André Martins

Produção

Adryela Rodrigues

Fotografias de Divulgação

Luciana Ponce

SERVIÇO

"Festa Brasileira - Se Eu Perder Esse Trem"
QUANDO: dias 18 e 19; 25 e 26 de agosto; 15h30 

ONDE: Sesc Itaquera (av. Fernando Espírito Santo Alves de Mattos, 1000; 
tel. 0/XX/11/2523-9200)

QUANTO: De R$ 3,00 a R$7,00 para toda a programação da Festa.

MAIORES INFORMAÇÕES:
http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=226185

ASSISTA O CURTA METRAGEM QUE TAMBÉM INSPIROU O ESPETÁCULO

Samaúma Companhia de Dança em São Bernardo do Campo neste final de semana

PUBLICAÇÃO NO MÉXICO DE UM TEXTO DE IMPRESSÕES DE DUDU OLIVEIRA SOBRE O FESTIVAL NO MÉXICO ONDE APRESENTAMOS O ORAÇÃO

Nostalgia de la voz de Dudu OliveiraSão Paulo, Brasil, 1 de octubre de 2011

Continuo extasiado. Sin una duda, la mejor experiencia cultural que he tenido en los últimos tiempos. Un festival pensado y organizado por una de las compañías más importantes de teatro de América Latina que ha impresionado a los espectadores y a las compañías cuidadosamente seleccionadas.  Diez funciones divididas en diferentes espacios de la linda Ciudad de Mérida fueron presentados ante una animada y ávida audiencia por la cultura y el arte. Una audiencia generosa y atenta a las diferentes propuestas de las compañías participantes, cada uno los resultados de sus investigaciones estéticas. 

Las características de cada espectáculo elegidos por la curaduría exploraron los diversos lenguajes que irían desde un discursos formal en un teatro convencional a la experimentación preformativa en contexto de calle o en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán.

Los anfitriones del festival abrieron magistralmente con sus Viñetas Chejovianas en un antiguo predio donde pudimos ven en escena a los brillantes actores de diferentes edades de la compañía bajo la impecable dirección de Raquel Araujo. También tuvimos un hermoso y conmovedor homenaje a maestros de larga trayectoria teatral en Yucatán.

En el segundo día tuvimos el honor de acompañar a Ana Correa de la ciudad de Lima (Perú) con la presentación de Rosa Cuchillo, el público local y los invitados estuvieron encantados con la vitalidad y la belleza de quien sería un icono durante la festival con su generosidad y sus conocimientos a través de sus talleres y coloquios.

Por la noche tuve el gran honor de presentar al lado de Reggie Coutinho con Cínica Cía. Desde São Paulo trajimos Oração texto de Fernando Arrabal y Dirección de Solange Dias con la coproducción de Teatro de la Conspiración. Un momento de mucha aprensión porque éramos el único grupo que interpretarían en portugués. Apenas iniciamos la función notamos la participación increíble del público y su enorme generosidad con nosotros.

El día 20 tuvimos el placer de asistir a una función local en un espacio alternativo, El viaje inmóvil, un intrigante espectáculo sobre el suicidio bajo la dirección de Juan de Dios Rath.

El siguiente trabajo fue Medea y Jasón en una casa especialmente preparada para ello y donde el público estaba libre para acompañar por donde quisiera el espectáculo cuyo foco era la relación de amor y odio desde un marco de la dramaturgia universal. Un ejemplo de dedicación y organización proporcionaron a los espectadores esta vivencia fascinante.

El día 22 tuvimos una descarga de energía e imágenes venidas de España con Líbera Teatro y sus espectáculo Ensayo para una despedida. Impactante, fuerte y directo. Mucha energía en cada escena y fuera de ella.

La Rendija Nómada tomó las calles del centro de la Ciudad al día siguiente, sorprendiendo a los participantes del festival y en las principales y populosas calles de la Ciudad. Con la colaboración de Gustavo Bendersky, joven e inquieto artista argentino que se encuentra en camino a destacarse como  creador escénico de América Latina.

Tania Solomonoff mostró su formidable creación Madera, en la que interpreta una inesperada relación con los objetos mostrando momentos de alto riesgo y ternura, aproximaciones a través de la improvisación en movimiento. Tania nos presentó también su técnica de meditaciones dinámicas por las mañanas en su taller.

De Buenos Aires vimos Una mujer que no duerme, un montaje inspirado en los cuentos de la escritora brasileña Clarisse Lispector. Verónica McLoughlin y Juliana Muras entregaron un bellísimo y sensible trabajo.

El último día del festival el público infantil pudo asistir a El cofre de Piratlilla de Alejandra Díaz de Cossío, de la ciudad de Morelos. Una fábula con muñecos que crea una enorme empatía con los espectadores. Sobre el tema de la preservación de nuestros tesoros marinos abordado de manera inteligente y dinámica.

Por las tardes tuvimos tres coloquios, el primero Prácticas escénicas en tiempos de violencia, el segundo Organizaciones actuales de teatro de grupo y por último El cuerpo del perfomer en las prácticas escénicas actuales.

Nunca tuve tanta información, imágenes y emociones como en estos días. La mayor impresión que traigo a Brasil es que me sentí en familia. Una organización increíble. Un cuidado como de madre a sus hijos, estuve entre amigos.

Quiero muy pronto regresar a Mérida.